Familjen

Min familj är inte så stor, vi är bara tre personer i vårt lilla hus. Min släkt är desto större, men jag träffar dem knappt tyvärr. Därför har jag endast tre porträtt (mig, mamma och pappa) att visa. Innan jag började med den här uppgiften funderade jag en del på hur jag skulle gestalta personerna i min familj: skulle jag ha med en del grejer som personen gillar och personen i ett foto och knapp redigera eller ta ett kort där personen gör något som den gillar och photoshopa in grejer i bilden? Jag valde det senare alternativet eftersom jag tyckte att det kunde vara roligare. Jag ville inte att personerna skulle klä upp sig eftersom jag ville att de skulle se ut som vanligt.


Varje porträtt speglar personen väldigt bra tycker jag. Det är fortfarande ljust utomhus när jag kommer hem från skolan, och efter jag ätit mellanmål brukar jag sätta mig i soffan med min dator och plugga. Jag använder datorn mycket i min vardag eftersom vi har vår läroplattform Edmodo och våra skolarbeten på datorn. När jag ska surfa runt på internet och lyssna på musik eller kolla på YouTube-videor så använder jag också datorn, eller mobilen om jag ska kolla vad som hänt på Instagram.

Den här bilden ser lite ut som en thumbnail för en YouTube-video...Inställningar: 26mm, ISO 200, f/5, 1/13 s. Tagen med stativ och självutlösare.

Pappa brukar komma hem ganska sent och efter middagen brukar han sätta sig i soffan med tidningen eller sin iPad i knäet och sätta på tv:n, ofta är det Top Gear som sänds så då kollar han på det. På sin iPad brukar han kolla på blocket-annonser, titta på lägenheter i Stockholm på Hemnet eller kolla på nyhetsklipp på NTs hemsida.

Inställningar: 52 mm, ISO 800, f/7.1, ⅓ s. Tagen med stativ.

Mamma brukar också komma hem rätt sent från jobbet, men det hon brukar göra efter jobbet (förutom att laga mat) är att läsa böcker, leta efter reseinspiration, hålla på med pappersarbete som gäller vår skog ute på landet och titta på Downton Abbey på SVT Play.

Inställningar: 32 mm, ISO 400, f/7.1, ½ s. Tagen med stativ.

När jag redigerade bilderna förbättrade jag dem lite med hjälp av levels, brightness/contrast och hue/saturation först. Sedan använde jag "blur tool" för att göra hela bilden suddig och suddade sedan bort det suddiga över personerna med suddgummit så att de blev skarpa igen och hamnade i fokus igen. Alla bilder som inte är mina, dvs alla varumärkens och företags loggor, har jag tagit från Google och klistrat in i nya lager, minskat opariteten till runt 80% och vridit vissa av dem lite grann. På vissa av bilderna fick jag sudda bort den vita bakgrunden som texten hade eftersom jag endast ville att texten skulle synas och för att de skulle smälta in i bilden bättre.

Jag försökte att göra ta fotona så att det blev snygga bilder med tredjedelsregeln och gyllene snittet och liknande, det blev inte jättebra men ändå rätt okej tycker jag.

En serie av ljus

Uppgiften var att ta några foton med tema ljus. Jag hade först tankar på att ta ett par foton i motljus, men eftersom det blir mörkt tidigt på eftermiddagen under vintern och jag kom oftast hem när det redan blivit mörkt så sumpade jag den idéen och gick på något annat. Istället fick det bli varmt ljus med kort skärpedjup. Jag måste bara säga att jag har tydligen haft ISO på auto, men jag har ändrat det nu. Alla bilderna är tagna med stativ och den första är även tagen med självutlösare.

När jag tog fotot använde jag självutlösaren på kameran och hade kameran på stativ. Inställningar: ISO 1000, f/4, 1/125 s. Jag gillar den här bilden. Jag gillar ljuset i den här bilden, att gardinerna släpper igenom ljuset och att det blir en sorts gloria runt mig. Jag tog bilden i svartvitt, så när jag redigerade bilden ökade jag endast kontrasten och brightness.

Nu kommer fyra bilder med det nya temat: kort skärpedjup med varmt ljus. Alla bilderna är tagna med stativ eftersom det var ganska mörkt och jag har inte VR på det objektivet som jag använde (Nikon AF-S DX NIKKOR 35mm f/1.8G) och ville inte ha suddiga bilder.

På denna bild hade jag inställningarna: ISO 160, f/2.2, 1/50 s. Jag tycker att den här bilden liknar någon sorts reklambild eller en bild som skulle passa i en inredningstidning. Det är endast en ljuslykta som är i fokus och den är i gyllene snittet nere till vänster. De andra ljuslyktorna bildar typ ett band av ljus som går tvärs över bilden. När jag redigerade ökade jag exponeringen, kontrasterna, nivåerna och färgmättnaden (så att det skulle bli ett mer gult, varmare ljus).

Den här bilden är jag minst nöjd med. Det är inte ett så fint motiv, men jag gillar ändå ljuset och linjen som går genom bilden. När jag redigerade använde jag mig endast av brightness/contrast och levels. Inställningar: ISO 400, f/2.8, 1/25 s.

Inställningar: ISO 100, f/4.8, 1/3 s. Jag gillar ljuset som kommer från de två andra stjärnorna som inte är i fokus. Stjärnan som är i fokus ligger i den vänstra tredjedelen. När jag redigerade fotot ändrade jag levels, contrast och saturation.

Inställningar: ISO 100, f/4, 1 s. När jag tog den här bilden satte jag kameran på ett stativ, och stativet satte jag på mitt skrivbord. Jag använde ett 55-200 mm objektiv och jag zoomade in när slutaren medan fotot togs, det blev coolt tyckte jag. När jag redigerade fotot ändrade jag levels, saturation och contrast. Det blev lite lila ljus uppe till höger och det bryter lite mot allt det varma ljuset, men det sticker ut på ett snyggt sätt tycker jag ändå.

Eget arbete

Som eget arbete valde jag att experimentera (leka lite) i photoshop. Jag använde mig mycket av kontraster, gradient map, panterns, solid color och en del effekter (t.ex glow och vintage) som redan fanns i photoshop. Jag har insett att jag tycker det är ganska häftigt med pop art: mycket färger, starka kontraster och sådant, så många av bilderna är lite Andy Warhol-inspererade. Men det finns även två bilder som är redigerade så att de ska se äldre ut, vilket jag också tycker är väldigt snyggt.

Jag har inte tagit några nya bilder till det här arbetet, utan jag har använt foton som jag haft sen innan. Detta för att jag ville fokusera och utforska photoshop. Jag har med originalbilderna för att man ska kunna se hur bilden såg ut från början och originalbilderna har jag inte redigerat alls.

Det jag började med var att förbättra bilden med hjälp av levels, brightness/contrast och hue/saturation. Detta gjorde jag på alla bilder innan jag började experimentera med dem. Därefter la jag på olika lager så som gradient map, photo filter, solid color, pattern för att testa vad som såg häftigt ut. Många gånger tog jag bort ett lager och la på ett nytt för att sedan ändra tillbaka till det första eller lägga det första ovanpå det andra. De effekter jag använde var mest faded photo, glow, season och vintage. Jag använde också suddgummit och opaciteten för att ta bort en del av ett lager eller minska effekten av en effekt. T.ex på katten i den stående bilden suddade jag bort leopardmönstret ovanpå katten eftersom jag ville att mönstret skulle vara mer i bakgrunden.

Före

Efter

I den här bilden använde jag mycket patterns, gradient maps, levels och lite glow också. Tycker det blev häftigt med det mörkblåa och mönstret. Bilden ser nästan lite kornig ut, fast kornen är jättestora.

Före

Efter

På katten har jag använt (förutom levels, brightness/contrast och hue/saturation) ett filter med leopardmönster och sedan använt gradient map för att få det i grönt och rött.

Före

Efter

Här använde jag mycket brightness/contrast, solid color och photo filter. Jag la på en svart ram (Stroke (outline) selection) för att det annars skulle kännas som bilden flyter ut eftersom den är så ljus och för att det ger lite kontrast till bilden.

Före

Efter

Den är livbojen tycker jag blev lite skrämmande när jag var klar med redigeringen, att det nästan blev ett negativ. I den här bilden använde jag mycket gradient map med invert effekt. 

Före

Efter

I den här bilden har jag använt mycket brightness/contrast, levels, gradient map och texturer. Tycker det är snyggt med ränderna och skuggorna på katten som blir så mörka.

Före

Efter

Här har jag använt mig mycket av hue/saturation, några filter och några vintage-effekter. Gillar att den ser äldre ut i och med de ganska bleka färgerna och den lila tonen. Jag testade att lägga en svart ram runt, men när jag jämförde bilden utan ram och bilden med ram så tyckte jag att bilden utan ram var snyggare. Det kändes som blommorna på sidan fick för lite luft på sidorna.

Jag tycker det är häftigt hur man kan förändra en bild så mycket med hjälp av lite digitala hjälpmedel. I slutändan kan man ibland knappt se vad det var från början.

Tidningsuppslag i InDesign

Under ett antal lektioner nu på senare tid har vi arbetat i InDesign med ett tidningsuppslag. Vi fick själva välja vad reportaget skulle handla om, så jag bestämde mig för att "skriva" om Mattias Klum. Jag valde honom för att jag själv gillar naturbilder och för att jag alltid hört talas om honom, har alltid vetat vem han är.

Det var krångligt att göra uppslaget, för jag har gjort en sida för lite och när man skulle skriva ut blev det endast en sida som skrevs ut. (Man skulle haft tre sidor och hållit på med sida 2 och 3, men jag hade bara gjort två sidor och hållit på med dem.) När jag insåg detta blev det lite problem, men till slut kom jag fram till att man kunde duplicera ena sidan och då blev det ett uppslag när man skrev ut reportaget. Allting slutade bra i alla fall.

Jag blev nöjd med de stora bokstäverna i början av varje nytt stycke och de kursiva citaten mellan styckena. Bilderna tyckte jag blev bra för det är olika storlekar på dem och alla har naturtema. När man kollar på uppslaget så känns det inte som det är en textklump utan det är lite luftigt och då känns det inte jobbigt att läsa, tycker jag. Om jag hade haft en bild längst ned till höger tycker jag att det hade blivit en brytning i naturtemat som finns, därför valde jag att inte ha med en bild på mig själv.

Okända personer

Här är tre okända personer som jag tog kort på. Uppgiften var att gå fram till främlingar och fråga om man kunde få ta kort på dem till en fotouppgift. Det var inte en lätt uppgift, jag fick många nej och konstiga blickar. Många människor valde att gå över till andra sidan gatan när jag kom med min kamera runt halsen. Till slut fick jag några napp som tur var!

Dessa två män stötte jag på när jag och mina föräldrar var ute på promenad. De stod vid Strömmen och diskuterade om hur de skulle fotografera, och då tänkte jag att eftersom de själva tydligen är fotografer så ställer de nog upp på bild. När jag frågade om jag kunde få ta kort på dem sa jag att det var till en fotouppgift som gick ut på att ta kort på okända människor och då sa ena killen "men vi är ju kända!" och då blev jag lite nervös och tänkte "åh nej, är det två kända fotografer som jag nu kommer att ta kort på", men sedan skrattade han och sa att han skojade och då blev jag lite lugnare. Andra killen sa "ta det lugnt, ingen brådska" när jag skulle fota honom och det var väldigt skönt att höra eftersom jag var lite nervös och ville inte ta så lång tid på mig. Jag tog två bilder på varje person och valde sedan den bästa.

Jag använde mitt fasta objektiv som är på 35 mm. Bländaren var inställd på f/2.5, ISO 200 och slutartiden 1/500 s. När jag redigerade bilderna ändrade jag bara exponeringen och kontrasten.

Kvinnan nedanför stötte jag också på på promenaden. Hon stod och tog kort med sin mobil, så jag gick fram och frågade om jag kunde få ta kort på henne, vilket jag fick. Bilden är lite suddig för att hon började skratta och man brukar inte stå helt stilla när man skrattar, men jag tycker det är härligt när folk skrattar på bild och då gör det inget att bilden blir lite suddig.

Även här använde jag mitt fasta objektiv och dessa inställningar använde jag: ISO 200, bländare f/2.5, slutartid 1/50 s. Redigeringen är väldigt enkel i den här bilden också, endast ändrat lite grann på exponeringen och kontrasten.

Jag använde mitt fasta objektiv för att det är det enda objektivet som jag äger där jag kan välja ett bländarvärde som är mindre än f/3.5 och för att få snygga porträttbilder med suddig bakgrund behövs ett mindre bländarvärde (tycker jag). Jag valde att placera personerna en tredjedel in i bilden eftersom det är snyggast, om man inte tar stående bilder vill säga. Det kan vara snyggt att ha personerna mitt i bilden, men det beror på vad som finns i bakgrunden.

Den röda tråden genom dessa porträtt är folk som fotograferat.