Familjen

Min familj är inte så stor, vi är bara tre personer i vårt lilla hus. Min släkt är desto större, men jag träffar dem knappt tyvärr. Därför har jag endast tre porträtt (mig, mamma och pappa) att visa. Innan jag började med den här uppgiften funderade jag en del på hur jag skulle gestalta personerna i min familj: skulle jag ha med en del grejer som personen gillar och personen i ett foto och knapp redigera eller ta ett kort där personen gör något som den gillar och photoshopa in grejer i bilden? Jag valde det senare alternativet eftersom jag tyckte att det kunde vara roligare. Jag ville inte att personerna skulle klä upp sig eftersom jag ville att de skulle se ut som vanligt.


Varje porträtt speglar personen väldigt bra tycker jag. Det är fortfarande ljust utomhus när jag kommer hem från skolan, och efter jag ätit mellanmål brukar jag sätta mig i soffan med min dator och plugga. Jag använder datorn mycket i min vardag eftersom vi har vår läroplattform Edmodo och våra skolarbeten på datorn. När jag ska surfa runt på internet och lyssna på musik eller kolla på YouTube-videor så använder jag också datorn, eller mobilen om jag ska kolla vad som hänt på Instagram.

Den här bilden ser lite ut som en thumbnail för en YouTube-video...Inställningar: 26mm, ISO 200, f/5, 1/13 s. Tagen med stativ och självutlösare.

Pappa brukar komma hem ganska sent och efter middagen brukar han sätta sig i soffan med tidningen eller sin iPad i knäet och sätta på tv:n, ofta är det Top Gear som sänds så då kollar han på det. På sin iPad brukar han kolla på blocket-annonser, titta på lägenheter i Stockholm på Hemnet eller kolla på nyhetsklipp på NTs hemsida.

Inställningar: 52 mm, ISO 800, f/7.1, ⅓ s. Tagen med stativ.

Mamma brukar också komma hem rätt sent från jobbet, men det hon brukar göra efter jobbet (förutom att laga mat) är att läsa böcker, leta efter reseinspiration, hålla på med pappersarbete som gäller vår skog ute på landet och titta på Downton Abbey på SVT Play.

Inställningar: 32 mm, ISO 400, f/7.1, ½ s. Tagen med stativ.

När jag redigerade bilderna förbättrade jag dem lite med hjälp av levels, brightness/contrast och hue/saturation först. Sedan använde jag "blur tool" för att göra hela bilden suddig och suddade sedan bort det suddiga över personerna med suddgummit så att de blev skarpa igen och hamnade i fokus igen. Alla bilder som inte är mina, dvs alla varumärkens och företags loggor, har jag tagit från Google och klistrat in i nya lager, minskat opariteten till runt 80% och vridit vissa av dem lite grann. På vissa av bilderna fick jag sudda bort den vita bakgrunden som texten hade eftersom jag endast ville att texten skulle synas och för att de skulle smälta in i bilden bättre.

Jag försökte att göra ta fotona så att det blev snygga bilder med tredjedelsregeln och gyllene snittet och liknande, det blev inte jättebra men ändå rätt okej tycker jag.

En serie av ljus

Uppgiften var att ta några foton med tema ljus. Jag hade först tankar på att ta ett par foton i motljus, men eftersom det blir mörkt tidigt på eftermiddagen under vintern och jag kom oftast hem när det redan blivit mörkt så sumpade jag den idéen och gick på något annat. Istället fick det bli varmt ljus med kort skärpedjup. Jag måste bara säga att jag har tydligen haft ISO på auto, men jag har ändrat det nu. Alla bilderna är tagna med stativ och den första är även tagen med självutlösare.

När jag tog fotot använde jag självutlösaren på kameran och hade kameran på stativ. Inställningar: ISO 1000, f/4, 1/125 s. Jag gillar den här bilden. Jag gillar ljuset i den här bilden, att gardinerna släpper igenom ljuset och att det blir en sorts gloria runt mig. Jag tog bilden i svartvitt, så när jag redigerade bilden ökade jag endast kontrasten och brightness.

Nu kommer fyra bilder med det nya temat: kort skärpedjup med varmt ljus. Alla bilderna är tagna med stativ eftersom det var ganska mörkt och jag har inte VR på det objektivet som jag använde (Nikon AF-S DX NIKKOR 35mm f/1.8G) och ville inte ha suddiga bilder.

På denna bild hade jag inställningarna: ISO 160, f/2.2, 1/50 s. Jag tycker att den här bilden liknar någon sorts reklambild eller en bild som skulle passa i en inredningstidning. Det är endast en ljuslykta som är i fokus och den är i gyllene snittet nere till vänster. De andra ljuslyktorna bildar typ ett band av ljus som går tvärs över bilden. När jag redigerade ökade jag exponeringen, kontrasterna, nivåerna och färgmättnaden (så att det skulle bli ett mer gult, varmare ljus).

Den här bilden är jag minst nöjd med. Det är inte ett så fint motiv, men jag gillar ändå ljuset och linjen som går genom bilden. När jag redigerade använde jag mig endast av brightness/contrast och levels. Inställningar: ISO 400, f/2.8, 1/25 s.

Inställningar: ISO 100, f/4.8, 1/3 s. Jag gillar ljuset som kommer från de två andra stjärnorna som inte är i fokus. Stjärnan som är i fokus ligger i den vänstra tredjedelen. När jag redigerade fotot ändrade jag levels, contrast och saturation.

Inställningar: ISO 100, f/4, 1 s. När jag tog den här bilden satte jag kameran på ett stativ, och stativet satte jag på mitt skrivbord. Jag använde ett 55-200 mm objektiv och jag zoomade in när slutaren medan fotot togs, det blev coolt tyckte jag. När jag redigerade fotot ändrade jag levels, saturation och contrast. Det blev lite lila ljus uppe till höger och det bryter lite mot allt det varma ljuset, men det sticker ut på ett snyggt sätt tycker jag ändå.

Eget arbete

Som eget arbete valde jag att experimentera (leka lite) i photoshop. Jag använde mig mycket av kontraster, gradient map, panterns, solid color och en del effekter (t.ex glow och vintage) som redan fanns i photoshop. Jag har insett att jag tycker det är ganska häftigt med pop art: mycket färger, starka kontraster och sådant, så många av bilderna är lite Andy Warhol-inspererade. Men det finns även två bilder som är redigerade så att de ska se äldre ut, vilket jag också tycker är väldigt snyggt.

Jag har inte tagit några nya bilder till det här arbetet, utan jag har använt foton som jag haft sen innan. Detta för att jag ville fokusera och utforska photoshop. Jag har med originalbilderna för att man ska kunna se hur bilden såg ut från början och originalbilderna har jag inte redigerat alls.

Det jag började med var att förbättra bilden med hjälp av levels, brightness/contrast och hue/saturation. Detta gjorde jag på alla bilder innan jag började experimentera med dem. Därefter la jag på olika lager så som gradient map, photo filter, solid color, pattern för att testa vad som såg häftigt ut. Många gånger tog jag bort ett lager och la på ett nytt för att sedan ändra tillbaka till det första eller lägga det första ovanpå det andra. De effekter jag använde var mest faded photo, glow, season och vintage. Jag använde också suddgummit och opaciteten för att ta bort en del av ett lager eller minska effekten av en effekt. T.ex på katten i den stående bilden suddade jag bort leopardmönstret ovanpå katten eftersom jag ville att mönstret skulle vara mer i bakgrunden.

Före

Efter

I den här bilden använde jag mycket patterns, gradient maps, levels och lite glow också. Tycker det blev häftigt med det mörkblåa och mönstret. Bilden ser nästan lite kornig ut, fast kornen är jättestora.

Före

Efter

På katten har jag använt (förutom levels, brightness/contrast och hue/saturation) ett filter med leopardmönster och sedan använt gradient map för att få det i grönt och rött.

Före

Efter

Här använde jag mycket brightness/contrast, solid color och photo filter. Jag la på en svart ram (Stroke (outline) selection) för att det annars skulle kännas som bilden flyter ut eftersom den är så ljus och för att det ger lite kontrast till bilden.

Före

Efter

Den är livbojen tycker jag blev lite skrämmande när jag var klar med redigeringen, att det nästan blev ett negativ. I den här bilden använde jag mycket gradient map med invert effekt. 

Före

Efter

I den här bilden har jag använt mycket brightness/contrast, levels, gradient map och texturer. Tycker det är snyggt med ränderna och skuggorna på katten som blir så mörka.

Före

Efter

Här har jag använt mig mycket av hue/saturation, några filter och några vintage-effekter. Gillar att den ser äldre ut i och med de ganska bleka färgerna och den lila tonen. Jag testade att lägga en svart ram runt, men när jag jämförde bilden utan ram och bilden med ram så tyckte jag att bilden utan ram var snyggare. Det kändes som blommorna på sidan fick för lite luft på sidorna.

Jag tycker det är häftigt hur man kan förändra en bild så mycket med hjälp av lite digitala hjälpmedel. I slutändan kan man ibland knappt se vad det var från början.

Tidningsuppslag i InDesign

Under ett antal lektioner nu på senare tid har vi arbetat i InDesign med ett tidningsuppslag. Vi fick själva välja vad reportaget skulle handla om, så jag bestämde mig för att "skriva" om Mattias Klum. Jag valde honom för att jag själv gillar naturbilder och för att jag alltid hört talas om honom, har alltid vetat vem han är.

Det var krångligt att göra uppslaget, för jag har gjort en sida för lite och när man skulle skriva ut blev det endast en sida som skrevs ut. (Man skulle haft tre sidor och hållit på med sida 2 och 3, men jag hade bara gjort två sidor och hållit på med dem.) När jag insåg detta blev det lite problem, men till slut kom jag fram till att man kunde duplicera ena sidan och då blev det ett uppslag när man skrev ut reportaget. Allting slutade bra i alla fall.

Jag blev nöjd med de stora bokstäverna i början av varje nytt stycke och de kursiva citaten mellan styckena. Bilderna tyckte jag blev bra för det är olika storlekar på dem och alla har naturtema. När man kollar på uppslaget så känns det inte som det är en textklump utan det är lite luftigt och då känns det inte jobbigt att läsa, tycker jag. Om jag hade haft en bild längst ned till höger tycker jag att det hade blivit en brytning i naturtemat som finns, därför valde jag att inte ha med en bild på mig själv.

Okända personer

Här är tre okända personer som jag tog kort på. Uppgiften var att gå fram till främlingar och fråga om man kunde få ta kort på dem till en fotouppgift. Det var inte en lätt uppgift, jag fick många nej och konstiga blickar. Många människor valde att gå över till andra sidan gatan när jag kom med min kamera runt halsen. Till slut fick jag några napp som tur var!

Dessa två män stötte jag på när jag och mina föräldrar var ute på promenad. De stod vid Strömmen och diskuterade om hur de skulle fotografera, och då tänkte jag att eftersom de själva tydligen är fotografer så ställer de nog upp på bild. När jag frågade om jag kunde få ta kort på dem sa jag att det var till en fotouppgift som gick ut på att ta kort på okända människor och då sa ena killen "men vi är ju kända!" och då blev jag lite nervös och tänkte "åh nej, är det två kända fotografer som jag nu kommer att ta kort på", men sedan skrattade han och sa att han skojade och då blev jag lite lugnare. Andra killen sa "ta det lugnt, ingen brådska" när jag skulle fota honom och det var väldigt skönt att höra eftersom jag var lite nervös och ville inte ta så lång tid på mig. Jag tog två bilder på varje person och valde sedan den bästa.

Jag använde mitt fasta objektiv som är på 35 mm. Bländaren var inställd på f/2.5, ISO 200 och slutartiden 1/500 s. När jag redigerade bilderna ändrade jag bara exponeringen och kontrasten.

Kvinnan nedanför stötte jag också på på promenaden. Hon stod och tog kort med sin mobil, så jag gick fram och frågade om jag kunde få ta kort på henne, vilket jag fick. Bilden är lite suddig för att hon började skratta och man brukar inte stå helt stilla när man skrattar, men jag tycker det är härligt när folk skrattar på bild och då gör det inget att bilden blir lite suddig.

Även här använde jag mitt fasta objektiv och dessa inställningar använde jag: ISO 200, bländare f/2.5, slutartid 1/50 s. Redigeringen är väldigt enkel i den här bilden också, endast ändrat lite grann på exponeringen och kontrasten.

Jag använde mitt fasta objektiv för att det är det enda objektivet som jag äger där jag kan välja ett bländarvärde som är mindre än f/3.5 och för att få snygga porträttbilder med suddig bakgrund behövs ett mindre bländarvärde (tycker jag). Jag valde att placera personerna en tredjedel in i bilden eftersom det är snyggast, om man inte tar stående bilder vill säga. Det kan vara snyggt att ha personerna mitt i bilden, men det beror på vad som finns i bakgrunden.

Den röda tråden genom dessa porträtt är folk som fotograferat.

Reklamanalys

Vem är bildens avsändare?

Gucci

Vilken målgrupp vänder sig bilden till?

Ungdomar och unga vuxna (ca 20 - 25 år). Den riktar sig främst tjejer som vill vara attraktiva, bli beundrade av killar. Om det hade varit omvända roller, dvs killen som tittar in i kameran så skulle det vara mer riktat till killar. Tjejen är sminkad med sotiga ögon och läppstift, har lyster i hyn och långt hår, detta tycker jag ser väldigt lyxigt ut och man får en känsla av att parfymen inte är någon budgetvariant som vem som helst har råd med.

Vilket är bildens budskap? Ev dolda budskap?

Budskapet tolkar jag som att det är ”köp den här parfymen om du vill att killar ska tråna efter dig, parfymen går inte att motstå”. Det känns som bilden är tagen mitt i en intim akt, vilket gör att man får intrycket av att parfymen lockar.

Vilka trender kan man fånga upp i budskapet?

Tjejens sminkning, som jag nämnde tidigare, sotiga ögon med ifyllda ögonbryn och målade läppar är väldigt inne just nu. Reklamen är ju något/några år gammal men det är fortfarande snyggt att ha sotiga ögon, man ser utmanande och kaxig ut. Självklart är ju även sex en trend som man kan snappa upp, och det är fortfarande en trend att använda sex för att sälja saker (speciellt när man gör reklam för underkläder). Parfymen heter ju även Gucci Guilty vilket bidrar till det..

På vilket sätt skiljer sig bilden/varan/tjänsten från andra liknande budskap USP, ETSP, ESP?

Det som gör den här parfymens reklam unik är väl just det att en tjej och en kille, båda utan kläder, sittandes tätt ihop är på reklamen. Dessutom är det endast tjejen som har ögonkontakt med kameran, eller oss konsumenter.  Jag tycker att reklamen säger ”Det är inget flams och trams med det här, det är allvar”. Det förekommer inga etiska frågor. 

Vad är syftet med bilden?

Bildens syfte är marknadsföra parfymen och få kunden att tro att man blir oemotståndlig om man har den på sig.

Hur talar bilden till mottagaren (reklamens metod)?

Den visar en tjej och en kille där killen bekräftar att parfymen doftar gudomligt. Det är endast två personer och parfymen på bilden vilket gör att man inte distraheras av någonting i bakgrunden av bilden. Tjejens öga ligger i gyllene snittet och det är det som fångar ögat först, sedan börjar man titta på det runt omkring.

Hur fungerar bildens färgsättning?

I princip allting har samma färg. Parfymens flaska är ungefär i samma färg som personernas kroppsfärg, detta gör dock att den smälter in ganska väl i bilden. Roséguld och brons är färger som varit populära under det här året och året innan och det utnyttjar de verkligen, både personernas hy och parfymens flaska har dessa färger. Om parfymen hade varit en annan färg hade den stuckit ut mer, men själva bilden hade inte blivit lika snygg. Bilden blir enhetlig i och med att det endast är en färg med nyansskillnader vilket är väldigt snyggt, det ser proffsigt ut.

Vem är bildens avsändare?

H&M

Vilken målgrupp vänder sig bilden till?

Män, främst över 16 år men under 35 år.

Vilket är bildens budskap? Ev dolda budskap?

Bildens budskap är att berätta för människor i samhället att det här märket säljer snygga kläder till män. Dolda budskap kan vara att det går att använda kläderna när som helst, de funkar både till fester och till vardags. Överkroppen med kavaj och t-shirt är ganska uppklätt, medan byxorna och skorna är mer sådant man skulle använda till vardags. Han ler inte, men han ser inte allvarlig ut heller. Det är mer åt det hållet att han ser nästan lite uttråkad ut.

Vilka trender kan man fånga upp i budskapet?

Idag är det populärt att ha på sig trasiga jeans, sneakers och en enkel vit t-shirt. Om man vill vara lite finare går det att klä upp outfiten med en fräsch kavaj i en ljus färg. 

Vad är syftet med bilden?

Syftet med bilden är marknadsföra kläderna. Företaget vill förmedla att de säljer snygga killkläder och att de är moderiktiga, hänger med i dagens mode.

Hur talar bilden till mottagaren (reklamens metod)?

Bilden visar en kille som vant står och posar framför kameran. Man skulle kunna föreställa sig att han är på en grillkväll med massa kompisar.

Hur fungerar bildens färgsättning?
Den blåa färgen finns i skorna, byxorna och kavajen. Bakgrunden, som är grå, innehåller lite blåa toner. Det vita i t-shirten kommer igen på skorna och i det trasiga på byxorna.


Analys av min egen bil

Jag valde att göra en Fjällräven-reklam. Eftersom jag hade ett foto på min kusin och han hade en Fjällräven-skjorta på sig på bilden där märket syntes ganska bra, så jag bestämde mig för att använda det fotot. Jag hade sökt på Google på Fjällräven och fått fram reklambilder som visade personer som var ute och fjällvandrade eller bara ute i skogen och plockade svamp. Det var då väldigt passande att min kusin stod och höll i ett gevär (som han har licens för) ute på landet, eftersom det passar bra in på vad man ska använda Fjällrävens kläder till, dvs friluftsliv.

Färgerna i bilden tycker jag är väldigt behagliga, ganska enhetliga och naturliga. Mycket brunt, grönt och rött. Motivet, min kusin, är placerad enligt tredjedelsregeln. Texten som berättar om Fjällrävens skjortor är placerad i gyllene snittet, samma höjd som min kusins ögon. Fjällrävenloggan är placerad nere i hörnet för att det är vanligtvis där företagslogos placeras i reklamsammanhang.

Jag fotade med ett fast objektiv 35 mm. Inställningarna var: ISO 200, bländare f/3.5 och slutartid 1/25 s. Objektivet har inte inbyggt VR så jag använde stativ när jag tog fotot, det blir stadigare då.

När jag redigerade bilden ljusare jag endast upp bilden med levels och gjorde färgerna lite varmare med hjälp av hue/saturation. För att klistra in loggan tog jag en bild från Google, gjorde en ny bild av den i photoshop, markerade "tyglappen" med flaggan och klippte ut den. Sedan klistrade jag in den i fotot och suddade kanterna så att de blev jämna.

Förbättring om jag skulle göra en till reklambild:
- Större text som beskriver skjortorna. Om man skulle förstora upp bilden så att den blir flera kvadratmeter stor så skulle man vara tvungen att verkligen koncentrera sig på texten för att läsa den. Om man har text på en reklam så ska den vara så stor att man ska kunna gå förbi reklamskylten och hinna läsa texten utan att vara tvungen att stanna.

Fotografera analogt med en Hasselbladskamera

Jag har aldrig fotat analogt förut, men det var kul och annorlunda att göra det. När vi skulle fota med Hasselbladskameran så var blixtar och lampor redan uppsatta och klara, så det behövde vi inte fixa med. I och med att vi skulle fotografera med en analog kamera så behövde man använda sig av en ljusmätare, och det var intressant att få göra det eftersom vi oftast fotar med moderna kameror som har inbyggda ljusmätare. Ljusmätaren höll man framför ansiktet medan man tände alla lampor och blixtrar, då fick man fram ett bländarvärde på mätaren och det är det bländarvärde samt slutartid som man ska ställa in på kameran. Slutartiden var 1/125 och bländarvärdet var inställt på 11 när vi tog våra kort. Det fanns två blixtar och en lampa. Blixtarna var snett framför ansiktet, en på var sida, om man kollade rakt in i kameran. Lampan, som var ovanför och bakom huvudet, vars uppgift var att lysa på håret på hjässan för att lätta upp porträttet lite.

Bild tagen från Wikipedia
http://sv.wikipedia.org/wiki/Framkallning

Det som var svårast var framkallningen, utan tvekan. Man skulle ta bort filmen från filmrullen och föra över den till en spole. Att vara inne i ett litet mörkt rum, inte se ett dugg och försöka dra på filmen på en spole som inte vill samarbeta, det finns ingenting som skapar mer frustration än det. Jag tappade filmen på golvet och Karl-Oskar råkade tända lampan och tappa filmen på golvet, så vi var inte så bra på det där kan man ju säga. Fast min och Madickens remsa med negativ blev faktiskt inte så skadad av ljus och smuts som Karl-Oskars blev. När man skulle framkalla så skulle man sätta på filmen på en spole och ställa ned spolen i en behållare, detta gjorde man i ett mörkt rum. Därefter skulle man gå ut från det mörka rummet och hälla i tre eller fyra olika vätskor i behållaren, en åt gången. Varje vätska skulle vara i behållaren en viss tid och man var tvungen att vända på behållaren då och då för att filmen skulle vara ständigt blöt. Till höger finns en bild som visar hur sådan utrustning som vi använde ser ut.

Efter att filmremsan med negativ torkat skulle man kontaktkopiera negativen. Då fick man först klippa filmen i tre delar, fyra bilder på varje del. Därefter lade man negativen upp och ned på ett fotopapper och en glasskiva ovanpå och tände lampan i några sekunder, detta gör man i mörkrummet. Kontaktkartan ser du till höger.

När man ska framkalla kontaktkartan gör man som vanligt, dvs lägga ned fotopappret i sex olika bad där fotot ska ligga i två minuter i varje bad.

Efter man framkallat kontaktkartan ska man välja en bild som man ska framkalla igen men på ett A4-fotopapper. För att få negativet så stort fick man placera det negativet man valt mellan två glasplattor ovanför platsen där fotopappret skulle ligga och ändra vissa inställningar. Fotopappret lägger man inte under lampan förrän alla inställningar är klara. Det första man gör för att få rätt storlek på negativet där fotopappret ska ligga är skjuta maskinen uppåt eller dra den nedåt så att

Det här är ett akriskop

negativet täcker hela pappret. Därefter ska man ställa in skärpan och det gör man i två steg med bländarvärde 22. Det första steget är att ställa in grovskärpan, det andra steget är att finjustera skärpan. När man ska kontrollera att man fått tillräcklig skärpa i fotot använder man sig av ett akriskop, som fungerar som ett förstoringsglas. När det är tillräckligt skarpt kan man se ett mönster som såg ut som sprickor, tyckte jag. Om man är nöjd med sin skärpa bländar man ned till 16 och lägger en remsa fotopapper som man testar slutartider på. När man ska testa slutartider på en fotopappersremsa lägger man ett papper som täcker remsan och pappret flyttar man efter fem sekunder. Då får man fram en skala och kan räkna ut vilken slutartid som man tycker blir bäst.

När man hittat sin perfekta slutartid är det bara att lägga fram fotopappret, ställa in tiden på lampan och trycka på ”run”. Sedan framkallar man bilden som vanligt i alla baden. Jag tror att jag hade lampan tänd i 25 sekunder.

Efter man framkallat allting (kontaktkartan, testremsan och stora bilden) digitaliserade vi dem (se hur man gör i ett tidigare inlägg). Nedanför ser du först hur bilden ser ut på A4-pappret (lite redigerad, eftersom smuts och annat fastnade då jag tappade filmen på golvet) och längst ned är den färdiga bilden, redigerad och beskuren. Dock blev jag inte jättenöjd med den färdiga bilden. Ju mer jag tittar på den, desto mer fel hittar jag. Till exempel beskar jag bilden för nära huvudet längst upp i bilden, det hade varit snyggare med lite mer mellanrum mellan huvudet och ramen.